Julio César Soto Renteriaballerino e coreografo di Città del Messico, sta lavorando per espandere la presenza del reggaeton nella comunità di danza professionale di Los Angeles. Si è affermato nella scena della danza della città grazie ai suoi sforzi per integrare questo stile negli studi professionali e al suo impegno nel condividere la sua cultura fondendo ritmi latini con la danza commerciale.
Cultura e Coreografia
Il reggaeton è emerso per la prima volta a Porto Rico alla fine degli anni ’90 ed è caratterizzato da un mix di ritmi dancehall giamaicani con un tocco latinoamericano, oltre a un pizzico di hip hop e musica elettronica. Le sue melodie orecchiabili e ritmi distintivi lo hanno reso popolare in tutto il mondo.
Sebbene il reggaeton abbia ottenuto un riconoscimento globale, è rimasto sottorappresentato negli studi di danza professionali di Los Angeles rispetto ad altri stili di danza. Giulio Cesare riconobbe una lacuna e intervenne, costruendosi una reputazione come coreografo mentre lavorava per portare il genere ulteriormente nel mainstream.
I suoi sforzi vanno oltre l’aiutare a introdurre un nuovo stile. Voleva anche creare opportunità per gli altri e dare maggiore visibilità alla danza latina in quello che è generalmente considerato un settore difficile. Attraverso il suo lavoro di insegnante, vide l’opportunità di presentare il Reggaeton come uno stile di danza commerciale legittimo.
Poesia in movimento
Julio Cesar non insegna solo i passi. Intreccia attivamente la cultura latina nella coreografia tradizionale, rendendola accessibile a un pubblico più ampio. Il suo lavoro ha influenzato il numero di persone che vedono ed eseguono il Reggaeton.
Unisce l’autentica energia etnica con le esigenze della danza professionale, e il suo stile unico prende vita nel suo ampio lavoro di performance e coreografia. I suoi crediti nella danza includono, tra gli altri, Il futuro è nostro di Amazon Music (Times Square)dove ha ballato per artisti come Ryan Castro e Rich The Kid.
Affrontare le sfide e ispirare gli altri
L’industria della danza di Los Angeles è nota per la sua natura esigente e competitiva. Julio Cesar ha affrontato molte delle sue sfide mantenendo costantemente standard elevati per il suo lavoro e sostenendo il Reggaeton e altri generi latini. Il suo sogno è rendere la scena dance di Los Angeles più aperta, accogliente e inclusiva. Spera anche che, così facendo, possa aprire la strada ad altri ballerini che condividono il suo background e la sua passione.
Ha investito grandi sforzi nello sviluppo del reggaeton come stile di danza commerciale, e attribuisce i suoi progressi nell’espandere la sua presenza mainstream alla sua tenacia, al duro lavoro e alla leadership nella comunità musicale. Tra i suoi obiettivi professionali c’è quello di esibirsi in eventi importanti come il Super Bowl e ballare insieme ai migliori artisti latini e americani.
Continuando a ballare
Julio Cesar vuole continuare a contribuire all’industria dell’intrattenimento e alla sua comunità, dedicando allo stesso tempo il suo tempo all’insegnamento e alla guida della prossima generazione di ballerini. Il suo viaggio, insiste, è lungi dall’essere finito. Continua a dedicarsi all’unione delle culture, al raggiungimento dell’eccellenza artistica e all’espansione di ciò che può essere la danza professionale.
Aspira ad ottenere un riconoscimento globale come ballerino e coreografo, aiutando gli altri a trovare il proprio stile. “Ballo da più di dieci anni. Avevo la visione di dare forma all’industria della danza di Los Angeles”, spiega. “E ho potuto lavorare con i migliori artisti latini e americani.”
