Fonte: Roger Kisby / GettySono entrato a luglio pensando che avrei trascorso il resto dell’estate ad ascoltare il fenomenale di Clipse “Let God Em Out Out” e contemplando di rinunciare alla mia carriera per provare a cucinare un mattone nella friggitrice. Quindi immagina la mia sorpresa la scorsa settimana quando Tyler, il creatore, ha annunciato non solo che aveva una nuova musica lungo la strada, ma è caduta il 20 luglio.
Come la maggior parte dei fan di Tyler, inizialmente mi aspettavo un’edizione Deluxe di “Chromakopia”, l’album che ha lasciato lo scorso autunno ed è attualmente in tournée. Invece, abbiamo ricevuto “Don’t Tap the Glass”, un album che si è rapidamente affermato come festa da ballo che l’estate aveva bisogno.
Attraverso 10 tracce, Tyler offre ancora alcune delle sue musica più energica e diretta. Mentre storie di crepacuore, isolamento e insicurezza hanno riempito i suoi ultimi tre album, “Igor”“Chiamami se ti perdi” e “Chromakopia” Sembra esserci uno sforzo consapevole per mantenerlo leggero questa volta. Una voce robotica dice altrettanto nell’introduzione dell’album, “SOLO SPEAT IN GLORY, lascia il tuo bagaglio a casa”, con Tyler che urla “nessuno di quel profondo S – T”, sullo sfondo.
Da lì, le cose vanno avanti e fanno scoppiare con “Big Poe”, un inno sgargiante che ha Pharrell completamente nella sua borsa da secchione e termina con un campione killer di “Pass the Courvoisier” di Busta Rhymes. L’energia si alza solo con il propulsivo “Sugar on My Lingua”, una canzone così contagiosa da farmi mandare messaggi al mio migliore amico, “Perché quest’uomo mi fa bloccare il pop alle 7:30 di lunedì mentre cercavo di prepararmi per il lavoro?”
Il pugno uno-due di “Don’t You Worry Baby” e “Mi prenderò cura di te” evoca perfettamente quella sensazione di una notte trascorsa a ballare con un amante la cui mossa non può fare a meno di farti svenire. Dall’alto verso il basso, l’album sembra un set di DJ sapientemente realizzato, colpendo ogni atmosfera che vorresti sentire durante una serata fuori al club. È difficile non aver battuto la faccia stretta durante tutte le 10 tracce dell’album.
Sono stato un Tyler, il creatore Stan dal 2010, quando ero un secchione di 18 anni che pattinava attorno ad ASU nelle magliette dei robot per bambini e con cappuccio al neon. È stato incredibile vedere la sua crescita negli ultimi 15 anni, da un troll sovversivo e adolescente a un artista sincero e ponderato. Ascoltare “Non toccare il vetro,“ Non potevo fare a meno di ricordare Tyler, lo sforzo del 2015 del Creatore “Cherry Bomb. “
Mentre sono una delle persone rare a cui è piaciuto quell’album al momento dell’uscita, sarò il primo a dirti che è la voce più dispersione nella sua discografia. “Non toccare il vetro” è un’opera altrettanto avventurosa che trova Tyler che sperimenta di tutto, da Electro, Miami Bass, a New Orleans Bounce Music. Mentre “Cherry Bomb” Mi sentivo un giovane sul precipizio di trovare la sua voce, “non toccare il vetro” è opera di un artista sicuro di sé che si muove con precisione.
Nonostante la sperimentazione dilagante, c’è una chiara trama sonora in “Don’t Tap the Glass”: Black Music degli anni ’80.
Dalle clear Zapp e Roger influenze su “Sucka Free”, il gancio su “Ring Ring Ring”, essendo una chiara interpolazione di “Saturday Love” di Cherrelle, agli stili di bassia di Miami di “Don’t Worry Baby”, l’album sembra che Tyler ci stia provando e in modo ampiamente riuscito, nel modernizzare e ricontestare i suoni che hanno modellato la musica nera nella ’80.
Quella fissazione con la musica hip-hop e club degli anni ’80 è evidente nel flusso costante di immagini che ha lasciato cadere per tutta la settimana. Il video per “Stop Playing With Me” ha Tyler, il creatore decorato in una versione di alta moda dello stile B-Boy degli anni ’80, con due altoparlanti dietro di lui. Una sua foto pubblicata contro una Ferrari rossa è evocativo della copertina per “Bigger and Deffer” di LL Cool J.
Questa fissazione con la musica del club degli anni ’80 ha senso se vista attraverso l’affermazione che Tyler ha pubblicato spiegando perché ha realizzato questo album.
“Ho chiesto ad alcuni amici perché non ballano in pubblico e alcuni hanno detto a causa della paura di essere filmati. Ho pensato dannatamente, una forma naturale di espressione e una certa connessione che hanno con la musica è ora un fantasma. Mi ha fatto chiedermi quanto del nostro spirito umano sia stato ucciso a causa della paura di essere un meme, tutto per avere un tempo buono”, ha scritto Tyler in un grafico ha condiviso Instagram.
“Questo album non è stato creato per essere fermo. Danza, guida, corsa, si consiglia qualsiasi tipo di movimento per capirne lo spirito. Solo a volume completo.”
Spero che la chiamata di Tyler alla pista da ballo abbia una risposta. Da giovane millenario, ho avuto il lusso di crescere a fianco di Internet. I social media erano ancora abbastanza nuovi quando ho colpito i miei 20 anni e l’idea che la tua vita fosse costruita per il “Gram non si era completamente presa piena. Ho bei ricordi di notti trascorse a ballare nei club con i miei amici e amanti, impazzendo ai festival musicali e mi divertono molto senza preoccuparmi se sarò etichettato “rabbrividi” sul tiktok di una persona a caso.
Non posso dirti quanto spesso vedo i video in questi giorni in cui gli artisti si estendono in un festival musicale, solo per la folla di giovani per lo più giovani essere completamente morti. Le poche volte che mi sono avventurato nella vita notturna, sono in gran parte giovani che si trovano contro il muro, fissando i loro telefoni e impegnandomi in una silenziosa competizione per apparire il più disinvolto. Sembra che ci sia un paralizzante senso di autocoscienza per le persone più giovani di me che non hanno mai conosciuto una vita senza social media.
Che è un peccato! Le serate fuori sono pensate per essere apprezzate! La musica è fatta per essere ballata! Non si tratta di avere un bell’aspetto, si tratta sensazione Bene. Soprattutto ora, quando tutto sul mondo moderno sembra progettato per schiacciare la maggior gioia possibile.
Mentre è popolare lamentarsi del fatto che l’hip-hop sia morto, non mi sono mai davvero abbonato a questa nozione. Da Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Freddie Gibbs, Larry June, Benny the Butcher, Westside Gunn, Clipse e Nas, ci sono così, quindi, COSÌ Molti artisti mantengono la torcia illuminata quando si tratta di ritmi e rime di alta qualità. Se pensi che l’hip-hop sia morto, non stai guardando abbastanza difficile.
Dirò, però, “Non toccare il vetro” è il massimo divertimento Ho ascoltato un album hip-hop da anni e la reazione dei fan è stata in gran parte lo stesso.
Sembra che siamo tutti d’accordo sul fatto che “Ring Ring Ring” sia stato realizzato per la pista di pattinaggio.
Sono orgogliosamente parte del “noi” in questa equazione mentre ballavo in questo album su e giù per il presepe.
Se questa parte di “Big Poe” non ti fa desiderare di rievocare la battaglia di danza finale in “You Got Serve”, non possiamo essere amici.
Soul Sugar è come me per davvero, per davvero.
Il reattore King Durag era inizialmente titubante quando sentì che era un album di danza, ma rapidamente cedette nel ritmo.
Non posso in anticipo, ero preoccupato che sarebbe stata un’estate senza marmellate certificate. Non fraintendetemi; Clipse è eccezionale, ma quell’album mi fa venire voglia di far saltare la vita per la mia ex latina che lavora anche per i federali, non fare la mia mossa e scanalare. Con Non toccare il vetro, Tyler, il Creatore ha consegnato una chiamata disperatamente necessaria alla pista da ballo.
Per il loro bene, spero che i kiddos rispondano.
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